CARMΣMIX l'estraperlista

‘Estrategitis’



L’altre dia llegia dos documents que em van deixar inquieta i preocupada, per les seves conseqüències en la realització de projectes que gestiono i per la filosofia de la pròpia proposta:

- La nova ‘subvenció per a festivals, cicles o temporades de música que tinguin un interés estratègic per al sector musical’ de la Generalitat. Aquest ajut consta de 2 modalitats: a. per a festivals o cicles d’alt interés cultural (sols un per estil musical) de règim públic i amb un 80% dels concerts de pagament, i b. per a convenis triennals a festivals o cicles de gran impacte econòmic, o empreses de caràcter privat i de mínim 1 milio d’euros de pressupost! Es farà una valoració a partir d’uns barems establerts, etc… Em va ‘sonar’ distorssionat i malament, a ‘arreglo’ d’un invent que fa 3 anys algú va tenir per anomenar -a dit- 5 festivals de música estratègics i que ara volen ampliar. I si fos així, que tampoc ho entenc, d’interés estratègic per a qui? Ah, cert, que ara hi ha ‘categories’ de festivals de música, aquells que ténen un gran impacte econòmic en el territori, o aquells que per la seva projecció internacional donen prestigi al país i són cardinals pel panorama musical del país… Una nova manera de racionalitzar el mapa de festivals.

- El nou Pla de Museus. Em va semblar amb més sentit, la idea de posar en xarxa i unir esforços ja em sembla bé, però un dels 5 eixos principals i que es destaca sovint en el Pla és: ‘Fer del patrimoni un element competitiu i estratègic de creació de riquesa’, molt lligat amb el concepte turisme. Cert, necessari, però és adjectiu fonamental? I qui no acompleixi la creació de riquesa -s’entén econòmica- ja no será tractat igual, així com perdrà el seu ‘sentit’ de projecte patrimonial? I els espais que es queden fora? En resum, l’Agència catalana del Patrimoni Cultural, de  recent creació, promourà 4 museus centrals com a estratègia vertebradora… Tornem-hi, més racionalització.

El Pla estratègic Cultura 2021 i l’Acord per a la Cultura va acordar l’any passat les polítiques culturals dels propers 10 anys per atorgar a la cultura la màxima centralitat social i posar les bases per a garantir l’eficiència dels recursos i la seva ordenació. I és tasca de l’Administració pública racionalitzar el mapa cultural del territori i fer-ne estratègia? Segurament sí.. o no! Racionalitzar en quins terminis, a quin preu i per a qui? Els estrictament econòmics? I si no, com i qui mesurarà aquest valor cultural? No ens estem deixant molts espais culturals pel camí? És clar, ara tornem a topar amb el concepte de Cultura que manega l’Administració i sobre el seu paper com a distribuïdora de recursos.

Estic molesta, molt molesta perquè no entenc res, com tampoc comprenc les estratègies de les institucions públiques que em representen. Allò que per a elles és la Cultura, no és més que un valor tangible, un valor mesurable amb xifres, circuits, productes, públics, recursos, influences mediàtiques, percentatges de població i territoris… Un concepte a milles lluny del què per a mi és la Cultura, un valor del tot intangible, una manera d’educar, de crèixer, d’aprendre coneixements, valors individuals i col.lectius, un dret universal, un recurs social, un valor afegit i mesurador de benestar a la nostra societat.

Pel que sembla les nostres institucions (sobretot la més alta) s’han proposat defensar a capa i espasa un concepte el qual potser posaria en dubte si els hi pertoca de manera tan apassionada (com administracions públiques que són), que és el de la Cultura de les empreses culturals (com cal dir ara), necessàries també, és clar, però no com a capdavanteres i representants (sovint sembla que úniques) de la idea de Cultura (o potser si?). Que potser aquest sector d’indústries no se sap defendre solet? I la famosa Cultura feta ‘en i des del territori’ què? I la Cultura dels col.lectius anònims, de les cèl.lules autogestionades, dels barris marginals, dels petits creadors, de les entitats, dels grups socials en risc d’exclusió o dels territoris descohesionats? I la tasca de milers de gestors, associats, voluntaris i persones que es realitza quotidianament en ‘territoris comantxe’? Que no som també de Cultura? Que no aportem valor afegit al país? Que no ens cal suport públic? Aleshores senyors a què esperen a modificar, a redreçar el què segurament sí hauria de fer l’administració pública catalana i autonòmica que és tutel.lar i defendre la Cultura des del seu significat social i territorial i distribuïr recursos públics d’una manera més equànime, limitant-se a facilitar al sector de les indústries culturals les eines de desenvolupament empresarial necessàries -com lleis, directrius, xarxes- enlloc de vessar-los tants recursos directes en projectes de difícil mesura o, de vegades, de dubtós interés públic?

Tampoc puc evitar recordar les paraules que fa tot just poc més d’un any el nostre conseller de Cultura va dir a l’ICUB durant la celebració del seu quinzè aniversari: ‘Barcelona és el motor cultural de Catalunya’. Sorpresa, i disgust. I a la resta del territori no fem Cultura? I si fos del cert, no troba que són paraules poc apropiades de dir a qui representa tot el territori de Catalunya?

Serà que tot plegat serveix per a justificar altísimes inversions en ‘alts’ equipaments. Serà que sí te sentit donar suport i diners a grans esdeveniments per a pagar campanyes de comunicació i prestigi de país. Serà que la tendència al etnocentrisme cultural des de la més alta institució catalana és real… O serà que el què jo faig no és Cultura. Vaig molt despistada, hauré de revisar la meva estratègia!



imatge: pion chess - A. Pérez Barahona

Twitter + Cultura = una combinación altamente expansiva


De que twitter es un arma de construcción masiva, una red social potentísima no hay duda… una vez que lo pruebas, ¡te quedas enganchado! Twitter es red, es comunicación, es socialización, es fuente de conocimiento, de información y de profesión. Para mí que empecé con cierto escepticismo, me costaba creer que pudiera servirme para usos profesionales, pero ha sido una fuente inagotable de información, de conocimientos y de relaciones personales y profesionales dentro y fuera de la red muy enriquecedoras, un espacio en el que he adquirido instrumentos y aptitudes muy válidos para mi trabajo en el sector cultural, vaya, que lo he bautizado como el gran descubrimiento del 2011 y del que ‘arengo’ cada vez que puedo.

Una de las iniciativas más atractivas que conozco son aquellas que dentro del circuito twitter aglutinan a un grupo de usuarios para generar y crear un espacio virtual momentáneo en el que se intercanvian conocimientos y gestionan contenidos, lo que llaman tweetevent. Y lo más divertido es que la mayoría de veces estos encuentros se ‘extrapolan’ a la realidad 1.0 y se produce lo que se llama la ‘desvirtualización’, una situación a menudo inquietantemente divertida. Estos encuentros virtuales en twitter se siguen mediante un #hashtag o una etiqueta que identifica en tu timeline o listado de twits a aquellas personas que hablan sobre ello y lo que dicen.

Parece que cada vez más los profesionales de la Cultura nos vamos animando a provocar esos espacios de intercambio. He aquí algunos de los encuentros más destacados:

#cultura18 Un encuentro semanal y exclusivamente virtual de profesionales y seguidores del patrimonio cultural en el que se debaten temas vinculados con el patrimonio como su relación con el territorio, la gastronomía o las nuevas tecnologías. La cita cada lunes a las 18 h.

#laexpoexpandida
Iniciativa muy recomendable, también muy original en su formato: un grupo de profesionales del arte han creado este proyecto experimental de comisariado colectivo que pretende fomentar el aprendizaje y la conciencia crítica. A través de sus blogs, realizan un recorrido expositivo cuyas salas son sus propios blogs. Hasta ahora han abierto 15 salas y algunos de los temas hablados han sido La ciudad como espacio político o Espacios Abandonados. Animan a participar mediante comentarios en los post o tus ganas de ofrecer contenidos.

#cafesdepatr Todo empezó alrededor de un café, de ahí su nombre. Un grupo de profesionales y amantes del patrimonio decidieron organizar encuentros informales para hablar sobre patrimonio y temas vinculados, pero los encuentros se realizan mediante citas ‘desvirtualizadas’ en espacios museísticos de Catalunya que se visitan y luego se invita a un especialista sobre el tema propuesto. Hasta ahora los temas tratados han sido las nuevas tecnologías y la emprendiduría patrimonial… siempre acompañado de un buen desayuno, vino o aperitivo. Citas cada mes y medio. Altamente recomendable, palabra de ‘blackberriera’ ;)

#cultuit Un grupo de ‘inquietos’ barceloneses decidió exponer sus reflexiones en un web, #bcult. Luego esas inquietudes se convirtieron en necesidad de compartir y ‘ver’ caras nuevas y empezaron a organizar encuentros culturales, espacios de debate en distintos rincones de la ciudad. Han hablado sobre temas ‘encallados’ sobre gestión cultural, ciudadanía, el valor social de la cultura… con debate y a veces con post-it y mapas conceptuales! Citas ‘intermitentes’ (a ver si lo leen y se animan ;)    

#botijo Una iniciativa de Procura, la asociación de profesionales de la Cultura de Aragón, un encuentro mensual en el que se habla sobre temas relacionados con la gestión cultural, como el papel de la administración pública o el perfil del gestor cultural. Ellos se reúnen en un local en Zaragoza, expone un ponente y luego comen tapas! Los puedes seguir por su hashtag. Procura también organiza un ciclo mensual de ponencias y debates sobre la Cultura muy interesante, el ciclo CXXL que también puedes seguir por streaming. Han tratado temas como nuevos conceptos expositivos, el crowdfounding o el próximo, la gestión y la hiperglocalización. Imperdibles!

#10penkult Hace poco se produjo un encuentro en vivo entre investigadores de gestión cultural y código abierto para realizar un decálogo de prácticas culturales de código abierto que se convertirá en un libro colectivo. Interesante seguirlos, es innovación cultural! 

Luego existen multitud de debates que generan las actividades, ciclos, conferencias y encuentros de los grandes centros culturales que también se pueden seguir por twitter, como el CCCB con su ciclo #virtuts que se puede ver vía streaming, o el Mercat de les Flors que una vez al mes organiza un post-función con música y baile, el #piulaiballa

En resumen, muchas ganas de intercambiar opiniones y experiencias, y twitter es un instrumento excelente, una arma expansiva de largo alcance.

Con tanto movimiento se me ocurren dos cosas:

1. que fundemos una plataforma de iniciativas culturales y sus hashtags en twitter, así los tenemos indexados y a la carta!
2. y pedirles a los inventores del gran ‘twit-invento’ que por favor, coloquen en algún rinconcito de la interface un espacio donde se pueda colgar una pequeña explicación de lo que indica o es el hashtag en cuestión… menos niños perdidos en el hipermercado! ;)

Por cierto, seguro que me he dejado más iniciativas interesantes, así que si te apetece me lo dices y las añadimos. Gracias!
ps: #arteyuncafe es una iniciativa de un miembro de #laexpoexpandida que también empezó en la red y que para este fin de semana han organizado en Madrid un encuentro en vivo para hablar sobre el mundo del arte a través del empleo de blogs y redes sociales… suerte! (aportación de @txusks)

Otra vida más allá del 2.0: los mapas colectivos



Aterrizemos! ¿Os ha pasado alguna vez estar tan inmersos en este maravilloso ‘espacio’ virtual del 2.0 y olvidaros completamente de lo que hay más allá, es decir ese ‘otro’ mundo real que palpamos diariamente? ¿Os han mirado con cara de marciano familia y hasta amigos cuando les explicas las increíbles vivencias y otras aventuras de ese tu ‘otro’ mundo real-virtual?

A menudo cuando planificamos nuestros proyectos nos planteamos una excelente estrategia 2.0 y dejamos para el final todas aquellas acciones e iniciativas que están directamente vinculadas con un público que seguramente puede quedarse fuera y que también continúa siendo muy numeroso: personas sin acceso a internet, colectivos tercera edad, personas que no dominan o no hacen uso de las tecnologías… Es decir, nos ‘olvidamos’ del 1.0!

Pues desde hace algún tiempo se está haciendo un uso cada vez mayor de una herramienta tan antigua como es la cartografía y de la experiencia digital para “aglutinar” a unos y a otros y crear experiencias conjuntas: los mapas colectivos analógicos.

El principio es muy sencillo. Se parte de un soporte como es un mapa cartográfico (entiéndase real o imaginario), se analiza y debate conjuntamente, se consensúa y se ‘remodela’ pegando encima ideas expuestas en forma de post-it, dibujos, escritos, imanes o imágenes y se visualiza el resultado: una herramienta de comunicación popular para la construcción colectiva, un mecanismo sencillo, visual, claro y altamente efectivo… Un mapa-collage colaborativo lleno de ideas!

Los mapas colectivos son herramientas sociales muy potentes, son participativas, generan debate, reflexión y transforman realidades. He aquí algunos ejemplos y usos diversos:

Walking Papers: Es una aplicación que colabora directamente con la plataforma wiki Open Street Map. Pretende incluir algo más que los topónimos en los mapas, quiere incluir emociones y opiniones. Es muy sencillo, se imprime un mapa de cualquier parte del mundo, escribes a mano o pegas la información que quieras, lo envías escaneado a W. Papers y ellos se encargan de cargarlo con la estética digital de Open Street Map. En Código Abierto explican muy bien Walking Papers.

Taller en Villa Soldati en Argentina: Uso social y transformador. Diferentes colectivos realizaron un taller en uno de los barrios más faltos de servicios básicos y seguridad de la capital federal de Buenos Aires. Se reunieron vecinos para discutir problemáticas del barrio, mapear, colorear y plasmar acciones y pensamientos que activaran estrategias de intervención válidas para todos… Un auténtico mapa de ruta para el cambio social!

Y una anécdota, en Japón. Las direcciones postales estan muy mal señalizadas, hay nombres de edificios pero pocos de calles y los vecinos, por barrios, se las han ‘arreglado’ para diseñar ellos mismos su ubicación…


Otros ejemplos que usan aplicaciones mapping mashups, es decir, 100% digitales pero que también se rigen por el principio participativo:

MapaSonoro: Uso patrimonio cultural. La asociación ‘El Sueño de Tesla’ captura y procesa señales y marcas sonoras de zonas andaluzas que se encuentran en peligro de extinción y las geolocalizan, una excelente forma de contribuir a preservar el patrimonio sonoro de Andalucía.  

Dear Mayor: Uso político. Para las elecciones municipales de la ciudad de San Francisco, se envió a un equipo de personas a pedir a los futuros votantes qué necesitaban arreglar en sus barrios. Después las peticiones se geolocalizaron en un Google Maps y se obtuvo un retrato bastante fideligno de las necesidades ciudadanas, los retos clave para el futuro alcalde de la ciudad.

Emotionmap: Uso artístico. Un proyecto que se realizó en distintas ciudades del mundo. Éste sobre París. Un comisario, Christian Nold, 18 parisinos y la galería Ars Longa. Crearon un itinerario y marcaron puntos geográficos vinculados con vivencias y emociones de los participantes, una especie de bio-mapping emocional con el que trabajar y experimentar.

La Cuidadora: Uso periodismo de denuncia. Es un sistema interactivo de colaboración para georeferenciar y difundir alertas en tiempo real que combina periodismo ciudadano y activismo para conflictos sociales originados por la industria extractiva en Perú.

De iniciativas hay miles, algunas muy curiosas, como ésta: en Chile surgió la iniciativa Globo Ciudadano que aconseja cómo fotografiar con globos caseros manifestaciones e iniciativas desde el aire, para que nadie ‘dude’ sobre p. ej. las masivas manifestaciones de estudiantes que estan removiendo su país, y luego las geolocalizan. Forman parte de la iniciativa a nivel internacional de Grassroots Mapping.


Ésto es el presente pero tampoco olvidemos que del pasado siempre aprendemos, y existen precedentes en procedimientos similares, como el que lideró el artista Ray Johnson - cuya magnífica obra se pudo ver en el Macba en el 2009 - y que en los años 50 establecía correspondencia epistolar con sus amigos a los que invitaba a completar y devolver recortes de periódico, postales o collages, un tipo de arte analógico colaborativo, lo que más tarde se llamaría arte postal.

Si te animas con el mapeo colectivo, esta página te proporcionará algunas herramientas útiles.  Espero que toda esta información sea de tu agrado y que pueda servirte. Si es así, coméntalo y compártelo. Gracias!


ps: más aportaciones
- Cartographie culturelle : Cultura y mapas. Una web genial sobre lo que puedes encontrar en cartografía cultural.

- Invisible maps :
Patrimonio invisible. Mapa del patrimonio invisible de Barcelona. Tú explicas lo que quieras de cualquier punto de la ciudad, emites un código QR, te lo geolocalizan y lo enganchas para que otros lo puedan leer con la tecnología móvil.

Dos aportaciones muy interesantes de @mardiaca. Gràcies!

 

Impressions d’una maleta mexicana



Reflexions al voltant d’una iniciativa cultural d’alt interès històric.
Reflexions al voltant d’una exposició fotogràfica i d’una proposta expositiva interessant, però curiosa.
Reflexions al voltant d’uns professionals que, amb una camera, van saber transmetre per primer cop l’absurditat de la violència amb una intensitat i humanitat extraordinàries. 
Taro, Chim i Capa. O el què és el mateix, La Maleta Mexicana.

Tres joves fotògrafs, una alemanya, un polac i un hongarès, que van barrejar professió i ideologia i que van decidir marxar cap al front i difondre, amb les seves fotografies, el patiment de la població i la lluita de la República contra un exèrcit sublevat, els ferotges anys 30. Van ser els pioners del fotoperiodisme de guerra.    

Aquesta mostra fotogràfica és una proposta expositiva resultat del retrobament a Mèxic,70 anys després, d’una maleta plena de negatius fotogràfics d’aquests tres autors, i molts dels originals de moltes de les fotos publicades a les revistes de l’època, que es va extraviar durant els anys 40 de la guerra a Europa i que són un material històrico-documental inèdit i extraordinari per la qualitat del material, pel què les imatges documenten sobre la guerra civil i per la vàlua dels seus autors com a referents claus de la fotografia internacional.

El ICP o l’International Center of Photography de Nova York és el productor d’aquesta esperada exposició fotogràfica presentada al MNAC. La maleta contenia més de 4.500 negatius de Chim, Capa i Gerda i el ICP ha volgut mostrar un resum de tot plegat a partir d’una mostra dividida en 32 àmbits que, segons els autors, integrarien els diferents aspectes del treball dels 3 fotògrafs durant la Guerra Civil espanyola: des de les manifestacions contra la reforma agrària als anys 30 a Extremadura, la batalla als Front de Segovia o Terol, la celebració de la revolució russa a la Barcelona del Front Popular o l’exhibició als carrers d’un avió alemany abatut poques setmanes abans de la caiguda de Barcelona.

Els tres fotògrafs ja eren amics i companys de professió abans de marxar a Espanya, Gerda i Capa també eren parella. Tots tres també van compartir l’haver fugit dels seus països per raons ideològiques i tots tres volien deixar testimoni i mostrar al món el què estava passant a Espanya, fins al punt que Gerda i Capa van venir per lliure, sense cap encàrrec inicial. Cadascú tenia diferents estils a l’hora de disparar amb la seva camera:

David Seymour o Chim va ser l’únic dels tres que no va dedicar el seu treball a les accions del front sinó que es va centrar en la reraguarda i en les persones que no participaven a la lluita, unes fotografies que destacaven per la seva gran sensibilitat i expressivitat.

Endre E. Friedmann o Robert Capa, el qui dels tres ja tenia una certa fama quan va aterrar per aquí, era valent en el tir, s’hi apropava per a copsar la immediatesa, el dramatisme i l’esforç dels soldats, de fet una proximitat tan visceral, que era inèdita fins llavors.

I Gerta Pohorylle o Gerda Taro, la gran desconeguda, que pel fet de ser dona, valenta i prematurament morta en combat (mentre fotografiava al front de Brunete) no va viure el reconeixement del seu merescut treball. Gerda cuidava molt la forma en la composició del retrat,  de fet mostrava molt clarament la influença de les composicions i el disseny del constructivisme rus en els angles alts marcats i enmarcant els seus personatges en contrapicat, retallats contra el cel, com en una atmosfera d’heroisme. La intensitat del seu dispar es trobava sobretot en els temes més truculents i reflectia la part més crua del conflicte.


Quines impressions m’he dut de l’exposició?
Com apassionada del conflicte civil, sensible i exigent en recuperar la memòria històrica de la nostra societat i aficionada amb ganes de la fotografia, he de dir que em va emocionar molt però que la posada en escena d’aquesta excepcional troballa foto-patrimonial no em va convèncer.

Intentaré exposar molt resumidament algunes d’aquestes impressions:

- El concepte de l’exposició.
L’ICP diu que l’exposició va ser concebuda per mostrar la relació que hi ha entre les imatges que van ser publicades durant aquells anys a diferents publicacions i el material fotogràfic retrobat. De fet l’espai expositiu està dividit en 3-4 sales per temes on hi ha penjat a la paret el positivat d’alguns d’aquests negatius, i sota, en vitrines, les publicacions originals de moltes d’aquestes fotografies. El recorregut de l’exposició és lògic, comença mostrant les caixes de material fotogràfic classificat que contenia aquesta maleta, amb alguns negatius i una petita introducció sobre els fotògrafs. Continua exposant els temes segons la manera que he explicat abans amb positivats i vitrines i acaba en una espècie d’epitafi signat per Camus que et toca la fibra. L’exposició és molt rigorosa des de la perspectiva històrica, rica des de la perspectiva documental, extraordinària pels professionals i aficionats patrimonials però poc atractiva pel públic en general… Li falta empatia, apassionament i ànima! Sí, és cert, el fulletó transcriu exactament allò que és, però segurament la concepció de l’exposició no és prou adequada pel públic del nostre país, hi estem massa involucrats i necessitem entrar-hi més. I no ho aconsegueix. No és atractiva visualment parlant, li falten fotografies de gran format (els plafons de cartró ploma són insuficients, de poca resolució i de recurs), li sobren alguns del llarg seguit de negatius i negatius que ens mostra… Massa estàtica, poc dinàmica. Sembla més l’exposició d’un institut d’investigació (que és el què és) que potser el què necessitàvem, un gran homenatge a l’obra inèdita de 3 grans artistes de la fotografia, de 3 professionals que van saber transmètre al món la tragèdia de la nostra guerra. Potser és que en teniem moltes ganes de veure ‘guernikas’ fotogràfics, potser és que ens han deixat amb ganes de més Català-Roca, Brangulí o amb la impotència de Centelles, i tot plegat ens ha creat més expectatives que no han estat.         

- Imatges inèdites.
Reconec que n’he vist molta de fotografia però no en sé prou encara de Guerra Civil: m’han sobtat i impactat molt les imatges de Chim a Navarra, quan va fotografiar les misses dels soldats bascos, catòlics i republicans, la única part de l’esglèsia a l’Espanya dels 30 que es va posar del bàndol republicà perquè se’ls va prometre defensar allò que ells també defensaven, les seves aspiracions autonòmiques. També m’han sorprès molt les relaxades i divertides fotos de Taro a la plaça de toros de València os es veien fent instrucció a dones i homes barrejats abans que es constituís el nou exèrcit popular de la República, més disciplinat, jeràrquic i sense dones (no comment) després del dramàtic debacle de la batalla de Màlaga. També les fotos de la mateixa Taro a les trinxeres dels fronts de Segòvia i Brunete, on van morir més de 25.000 soldats republicans i ella mateixa atropellada per un tanc. O el documental sobre la brigada internacional Abraham Lincoln fet per H. Cartier-Bresson al 1938 amb alguns fotogrames realitzats amb material de Capa i que ha cedit l’Arxiu de la Brigada Abraham Lincoln dels EE.UU. I per acabar, la qualitat dels negatius exposats,  poques escenes - essencials i concises -, l’art d’uns professionals que sols llavors, amb càmeres analògiques, sabien fer: disparar i encertar, pura màgia! Imatges i documentació històrica excepcional que caldria afegir al fons documental de la memòria històrica col.lectiva d’aquest país.

- El catàleg.
L’he volgut veure, me’l volia comprar, volia tenir un llibre que m’expliqués el procés i que em deixés veure algunes de les imatges més espectaculars. Doncs al final no el vaig agafar per varies raons, entre d’altres - i malgrat el seu atractiu aspecte exterior - pel tipus de paper, mate reciclat, que no em sembla prou adequat per a la impressió fotogràfica, perquè els positivats dels negatius són massa reduïts i hi ha molt poques imatges a gran format, una repetició del concepte de l’exposició, això sí. I el preu és desorbitat, 85 euros! 


Esperava una altra cosa però he sortit amb llàgrimes als ulls. I sí, calia veure-la.
Com deia A. Camus a l’epitafi final de l’exposició: “Hi ha vegades que el coratge no obté cap recompensa”. Afegiria també com un dia va dir D. Lowenthal: “El nostre passat és un país estrany”, i, la Guerra Civil, una gran tragedia personal i col.lectiva.

Hitchcock, pel.lícules free per Nadal



Vols fer-te un gran regal de Nadal?
Doncs aquí podràs enganxar-te a l’art del mestre Hitchcock gratis… 22 pel.lícules de lliure accés i en versió original!

Bon Nadal cinematogràfic ;)

(via @sarok)